Aurum una banda de Rock de Mexico formada por Antonio Altamirano (voz), Ernesto Lopez (guitarra, coros), Eduardo Vela (guitarra), Carlos Hernandez (Bateria) y Andrew Witchie (Bajo).

Aurum grabo en 2004 su primer EP titulado Un año Atras, bajo la produccion de Roy Cañedoorial. Este trabajo recibio excelentes criticas y muy buena aceptacion, motivo por el cual emprenden distintas giras alrededor de Mexico teniendo un exito increible. Un año despues bajo la tutela de Javier “Javis” Martin del Campo y con tan solo diecisiete años de edad Aurum se disponena grabar dos tracks mas: 17 Años no Alcanzan a Entender y Magnum, mismos que mas tarde originaran un boom en internet donde obtienen una gran cantidad de visitas. Al llegar el 2006 Aurum deciden regresar al estudio, con nuevo material grabando asi el EP titulado En Camino. A partir de ese momento la demanda por la Aurum crecio trayendo esto diversas presentaciones y tours por distintos estados de la Republica Mexicana en los que tambien han tenido la oportunidad de compartir escenario con reconocidas bandas mexicanas y de otros paises.

Con la caracteristica de siempre obtener una respuesta positiva por parte de la audiencia, se han atrevido y han evolucionado en su forma de ver la musica y gracias a su publico estan a poco tiempo de lanzar su album debut titulado Aurum producido por Ettore Grenci, grabado en el reconocido estudio “Sonic Ranch” en Tornillo, Texas.

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Cinderella, es una banda proveniente de Estados Unidos de glam metal. Su formación original es Tom Keifer (voz y guitarra), Jeff LaBar (guitarra), Eric Brittingham (bajo) y Fred Coury (batería). El sonido de Cinderella tiene claras influencias del rock & roll de AC/DC y Aerosmith la fusión del blues y el rock de bandas como Led Zeppelin y Rolling Stones.

El primer álbum de Cinderella, “Night Songs” (1986), se presentó acorde al sonido de la época, vendió 3 millones de copias y alcanzó el puesto 3 en las listas estadounidenses. Entre sus temas destacados están “Shake Me” y la balada “Nobody’s Fool”. En 1988, Cinderella repite el gran éxito del primer disco con “Long Cold Winter”. De un sonido más bluesero y de influencias setenteras. La balada “Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)”, el medio tiempo “Coming Home” y las rockeras “The Last Mile” y “Gypsy Road” fueron la clave del impulso comercial del álbum. Con “Heartbreak Station” (1990), Cinderella continuo en la misma senda musical, que tuvo como arreglista a John Paul Jones, bajista y teclista de Led Zeppelin. Sus singles destacados fueron la balada que le dà el nombre el disco y “Shelter Me”.

David Pitufo Ros tiene un amplio currículum, que comienza con su descubrimiento por Lito Nebbia en 1975 en un festival en Mar del Plata y que incluye haber tocado con muchísimos músicos de nuestro rock nacional y haber sido parte de agrupaciones como “Minga” (desde 1980 a 1993), “Don Cornelio y la Zona” (de la cual fue uno de los fundadores), ultimo saxofonista de Los Abuelos de La Nada, “Hurlingham Reggae Band” (grupo alternaivo de Luca Prodan, considerado el primer grupo de reggae de la Argentina), “Fuga Zeta” (dúo con Quique Gornatti) y también es considerado el cuarto Manal por Javier Martínez. David Pitufo Ros también participó en jam sessions con Chick Corea, BB King y Hermeto Pascoal.

David Pitufo Ros se decidió por fin a hacer su primer disco solista, llamado “Ouro vo…Ros”, en el cual no sólo se luce con su saxo, sino también que muestra su faceta de cantante. Secundado por un muy buen grupo de músicos, la Smog Band, David Pitufo Ros se muestra muy suelto sobre el escenario, con carisma e histrionismo, que sumados a sus dotes como instrumentista y una voz muy particular lo convierten en un gran intérprete.

Estelares debutó en el año 1996 con el álbum “Extraño lugar” donde combinan lo pop y lo melódico con una marcada y sorprendente estética tanguera, que lo hace aparecer como una novedosa propuesta dentro de la escena rockera.

Estelares consiguió algo más que un puñado de temas agradables gracias a una combinación que incluyó, según el vocalista, “los fraseos tangueros, la parte melódica que meto como letrista, las influencias rockeras que traemos individualmente y, por sobre todo, la claridad de Los Beatles que nos une a todos”.

Manuel, oriundo de Junín y radicado en La Plata desde su adolescencia, contó que el perfil tanguero de sus gustos y de lo que late en Estelares “se deba quizás a que tanto con Bertamoni como con Silvera tocamos bastante tiempo en un grupo de guitarras de tango”.

En Estelares “incorporamos cositas tangueras pero de ninguna manera queremos vincularnos con ese género, porque el tango es algo muy sofisticado”, aclaró Manuel.

“Ardimos” (2003) de Estelares fue producido por Juanchi Baleirón (Los Pericos) y editado por PorArt. Entre los músicos invitados figuran Andrés Calamaro, Hilda Lizarazu, Gabriel Carambula y el propio Baleirón.

“Sistema nervioso central” fue el cuarto disco de Estelares. Fusionando guitarras eléctricas con acústicas, continuando el estilo esbozado en su predecesor, marcó un gran salto en la popularidad del grupo. Fue grabado a comienzos de año con Juanchi Baleirón como productor artístico. Este trabajo lanzó a Estelares definitivamente a la masividad.

Arrastrado por el éxito de “Sistema nervioso central”, Estelares reedito “Amantes suicidas” en 2006.

La Artista Fabiana Cantilo, nacida en Buenos Aires, es una cantante y compositora argentina de rock.

Fabiana Cantilo comenzó su carrera a principios de los 80 como integrante de las Bay Biscuit, un grupo de mujeres que desarrollaban rock-teatral secundando a músicos de renombre. Es así que Fabiana Cantilo conoce a Charly García, quien la vincula al grupo Los Twist, en donde se encontraban Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Polo Corbella, Eduardo Cano y Gonzalo Palacios.

Alternadamente Fabiana Cantilo trabajaba como corista de Charly García, donde conoce a Fito Páez, quien sería su pareja por varios años. Se desvincula de Los Twist y en 1985 graba su primer disco solista, Detectives. En 1990 Fabiana Cantilo compuso con Charly García el tema “Siempre puedes olvidar”, incluido (en versión cantada por ambos) en el álbum publicado por éste último ese año, Filosofía barata y zapatos de goma.

El trabajo más exitoso de Fabiana Cantilo fue el álbum Algo mejor editado en 1991. Con la mayoría de los temas compuestos por Fito Páez, el disco contó con una amplia repercusión gracias al corte “Mi enfermedad”, de Andrés Calamaro, y otros temas como “Una chica como yo”, “Kitty”, “Sobredosis de amor” y “Algo mejor”.

Luego Fabiana Cantilo editó el disco Información Celeste, que cuenta con doce temas que demuestran su crecimiento tanto personal como profesional, pero con el clásico ritmo que la caracteriza. Su siguiente trabajo fue Inconsciente colectivo, que recibió con un Premio Gardel y fue nominado para el Grammy Latino, y que reúne grandes temas del rock argentino, cantados junto a otros cantantes como Fito Páez, Daniela Herrero, Gustavo Cerati e Hilda Lizarazu.

En el 2007 Fabiana Cantilo sacó su último CD solista, Hija del Rigor, cuyo primer corte de difusión fue “Tregua”.

Fall Out Boy, comúnmente abreviado “FOB”, es una banda de rock alternativo de Chicago, Estados Unidos, que se formó en el 2001. Fall Out Boy consta de cuatro miembros: Patrick Stump (cantante principal, guitarra rítmica y compositor principal), Pete Wentz (cantante secundario, bajista y escritor principal), Joe Trohman (guitarrista principal) y Andrew Hurley (baterista).

Fall Out Boy ha ganado varios premios y ha sido reconocido por su mayor debut: el álbum From Under the Cork Tree. Lanzado en 2005, el álbum alcanzó la categoría de Doble Platino por vender más de 70.000 copias en su primera semana. Para hacer publicidad del álbum, Fall Out Boy participó en tours de 2005 al 2006 en Estados Unidos, Canadá, Japón y Europa.

En febrero de 2007 Fall Out Boy lanzo su nuevo álbum titulado Infinity on High y consiguieron una mejor posición en las listas, llegando al número 1 en la Billboard 200 y vendiendo más de 260.000 copias en su primera semana. El sencillo principal, This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race, alcanzó el número 1 en la Pop 100 y el 2 en la Billboard Hot 100. Para promocionar el álbum, Fall Out Boy tocó en el concierto de Live Earth el 7 de julio de 2007 y en otros tours como el “Honda Civic Tour” y los MTV Video Music Awards el 9 de septiembre del mismo año. En diciembre de 2008 Fall Out Boy lanzo su material más reciente, Folie à Deux.

John Cameron Fogerty nacido el 28 de mayo de 1945 en Berkeley, California, es líder de la famosa banda de rock and roll Creedence Clearwater Revival, es guitarra principal, compositor y voz; John Fogerty está clasificado como uno de los 100 mejores guitarristas de toda la historia, se ubica en la posición 40 según la revista Rolling Stone. Actualmente John Fogerty sigue siendo compositor, pero como solista ha hecho algunas recopilaciones con temas de su banda anterior.

En 2007, John Fogerty edita Revival en el que vuelve a demostrar con sus mas de 60 años su capacidad para hacer rock n’ roll de calidad.

Johnny Indovina (cantante /compositor) es mejor conocido por su intenso y provocador trabajo, tanto solista comocon su antigua banda Human Drama. A traves de los años de presentaciones colmads y criticamente amados albumes, las intuitivas canciones de Johny Indovina acerca de las debilidades de la condicion humana han encontrado una consistente audiencia en su base de fans que crece constantemente.

Desde 1985 hasta 2004, Johnny Indovina lidero la banda underground gotica Human Drama desde su formacion en New Orleans, y durante su auge a mediados de los ’80s en los bares de Los Angelels. Sus movidos shows en vivo, avivados por la imagineria poetica de Johnny Indovina, consiguieron un monton de seguidores lo cual los llevo a conseguir un contrato con RCA en 1988. Lanzaron dos discos, “Hopes Prayers Dreams Heart Soul Mind Love Life Death” y “Feel”, antes de pasar a la discografica Triple X en 1991. Ahi, produjeron la obra maestra de Johnny Indovina, “The World Inside”, comenzando con una linea de exitos continuados por “Pinups”, “The Human Drama EP”, “Songs of Betrayal”, “14,384 Days Later”, “Solemn Sun Setting”, “In a Perfect World: the Best of Human Drama”, “Moments in Time”, y “Cause and Effect”. A pesar de su floreciente reinado en el underground de USA, Johnny Indovina y Human Drama consiguieron un status casi legendario en comunidades goticas entre grandes comunidades de Mexico y America Latina.

Los mas jovenes, quizas no recuerden a La Joven Guardia, que hizo su irrupcion en la musica nacional a fines de la decada del 60. Pero no debe haber nadie, ni chico, ni grande, que no conozca el tema “El extraño del pelo largo”, emblema de aquella agrupacion que integraban Roque Narvaja, Enrique Masllorens, Felix Pando y Hiacho Lezica.

Ademas, “La reina de la cancion”, “Comprador de amaneceres” y “La extraña de las botas rosas” fueron los temas que le abrieron las puertas a La Joven Guardia para ser parte de la primera edicion en 1971 de B.A Rock y la llevaron a protagonizar en cine “El profesor hippie” y “El extraño del pelo largo”, junto a los inolvidables Luis Sandrini, Monica Lander y a Litto Nebbia, respectivamente.

La agrupacion se sostuvo hasta 1978 año en que se disolvio. Hoy, 30 años después, un grupo de musicos decidieron rescatar el nombre, la estetica y la esencia de la banda, cantando sus canciones pero con un sonido mas actual. La gente los recibio muy bien. Desde el escenario vieron a gente grande y a otra muy joven tarareando las canciones que ya son parte de la historia musical de la Argentina.

Hoy la Joven Guardia esta formada por Gabriel Percovich voz Principal, Gaston Lovera Lopez en teclados, Daniel Mendez en Bateria, Ric O’Gorman en el bajo y Ruben Casas en guitarras.

Salen con un nuevo disco que se titula: El regreso de la Joven Guardia con exitos de toda su discografia y suben a los escenarios con fuerza, precision y sonido renovado, sin perder la esencia de la Joven Guardia.

Leon Polar, cuyo nombre es Leonel Garcia Nuñez Cazares, es un musico y compositor de Mexico que se hizo famoso como integrante del duo Sin Bandera.

Antes de iniciar su carrera artistica, Leon Polar ya tenia intenciones de ser solista, pero como ninguna disquera se interesaba en su proyecto se unio al argentino Nahuel Noel Schajris para conformar Sin Bandera. Leon Polar con Sin Bandera edito 5 discos, hasta fines de 2007 cuando anunciaron su separacion para iniciar cada uno por su lado sus carreras en solitario.

A Leon Polar le gusta la musica de Kanye West, Shaggy, Craig David y James Blunt, entre otros y es un seguidor del cine de Stanley Kubrick. A fines de septiembre, Leon Polar edita su album debut titulado “Leon Polar“, mismo nombre que eligio artísticamente. Este disco posee 13 temas que relatan y describen el nuevo momento por el que esta atravesando, sobre sonidos folk, baladas y rock suave, con reminiscencias de los años 70.

Ahora por gentileza de AC SHOWS / WESTWOOD ENTERTAINMENT podras contratar a Leon Polar!!!