El Duo Coplanacu, es un Dúo de folklóre compuesto por Roberto Cantos y Julio Paz formado en 1985 en Córdoba (Argentina), aunque los dos son oriundos de la provincia de Santiago del Estero. Se destacan en sus comienzos por la escacez de sus instrumentos, sólo un bombo tocado por Julio y una guitarra por Roberto y su gran calidad musical. A principios de los ’90, Andrea Leguizamón (cordobesa) quien estudiaba violín en el conservatorio se incorpora al Dúo Coplanacu.

En 1987 el Duo Coplanacu participa en el Congreso Mundial de Juventudes Musicales, realizado en Córdoba (Argentina). A finales de los ’80 forman parte del movimiento Alternativa Musical Argentina realizando giras por todo el país con músicos como Miguel A. Estrella, Lito Vitale, León Gieco, Juan Falú, entre otros. En 1995 participan en el VI Festival Internacional del Folclore Universitario realizado en México. En 1998 el Duo Coplanacu participa en los festejos por el Aniversario de la Fundación en la Ciudad de La Paz (Bolivia). En 1999 reciben el premio de folclore de la UNESCO por el disco “Desde Adentro” y en 2000 ganan el Premio Consagración en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín. También el Dúo Coplanacu ha sido ternado para el Premio Gardel de la Música en las ediciones 2000, 2001 y 2002.

Fortunato Ramos nació el 16 de octubre de 1947 en Humahuaca, Jujuy, es Maestro Normal Nacional Regional, escritor, músico regional, recitador costumbrista, labrador de la tierra y colaborador del Tantanakuy que año tras año se realiza en la Quebrada de Humahuaca.

El cortometraje “Ecos sobre los Andes” de Miguel Pereyra y Federico Urioste gira sobre el quehacer de este poeta humahuaqueño, Fortunato Ramos quien con diferentes actividades busca redescubrir, afirmar y difundir la cultura quebradeña. Descubierto y alentado por Jaime Torres, Fortunato Ramos se presenta en ocasiones a su lado y otras solamente con su erke, poesías y vivencias. Fortunato Ramos realizó giras a diferentes puntos del exterior, junto a Huayra Muyoj, grupo jujeño, a Francia y Bélgica; junto a Jaime Torres a Israel, Australia, Indonesia, Malasia y Singapur.

El CD “¡Vivo acá!” del grupo roquero Divididos, contiene el erke de Fortunato Ramos, en el tema: Mañana en el Abasto. Grabó además con el conocido cantor purmamarqueño Tomás Lipán y la zagala humahuaqueña Mónica Pantoja. Fortunato Ramos publicó los siguientes libros: “Poemas costumbristas de un maestro rural”, “Los runas y changos del alto”, “Costumbres, poemas y regionalismos”, “Collas de la Quebrada de Humahuaca” (traducido al inglés, francés y alemán) y “Personajes de la Quebrada de Humahuaca”, éste su nuevo libro que presentamos aquí.

El Grupo Emerger es por sobre todas las cosas cultor de nuestro folklore nacional y latinoamericano, con un estilo sumamente particular y festivalero, haciendo participar al público en cada presentación e imprimiendo siempre esa cuota de optimismo y energía tan necesarios en cualquier evento que se realice.

El Grupo Emerger nace en el año 2004 y desde entonces, se ha presentado en una gran cantidad de escenarios a lo largo y ancho de nuestro país: Festival Nacional del Folklore de Cosquín, Festival Nacional de la Doma y el Folklore de Jesús María, Fiesta Nacional de la Chaya en la Rioja, Fiesta del Tabaco en Salta, Festival Nacional de la Caña de Azúcar en Tucumán, Feria de Mataderos en Buenos Aires, Fiesta Nacional del Surubí en Goya – Corrientes, Festival Nacional del Agricultor en Corrientes, Festival Austral del Folklore en Pico Truncado – Santa Cruz, Fiesta Nacional de las Artesanías en Colón – Entre Ríos, Festival de Jineteada y Folklore en Diamante – Entre Ríos, Fiesta Nacional de la Destreza y la Canción Gauchesca en Marcos Paz – Buenos Aires, entre otros.

El Grupo Emerger presentó en diciembre de 2005, en Buenos Aires, “La Misa Criolla”, junto a Zamba Quipildor, al coro de la catedral de San Isidro y al grupo indoamericano Inti Kori de la Ciudad de Mendoza, con localidades agotadas en las dos funciones y con repetición, a pedido del público, en la catedral de San Isidro. El Grupo Emerger tiene preparada, con armonización para cinco voces, esta magnífica obra, la que se ha presentado en distintos escenarios del interior del país. Con esta nueva versión, la misa criolla puede ser puesta en escena de una manera fácil y sencilla, y así ha sido demostrado en las ciudades de Salta, Rosario, Corrientes, Buenos Aires y Cosquín, con una gran aceptación popular.

En Octubre de 2005 el Grupo Emerger realiza su primer trabajo discográfico “QUISIERA CHACARERA” con 15 temas del variado repertorio nacional y latinoamericano, incluyendo también creaciones propias de la agrupación. En Diciembre de 2006, Emerger lanza el segundo disco, titulado: “MISA CRIOLLA Y VILLANCICOS”. En Octubre de 2007 Grupo Emerger lanza su nueva producción discográfica “MAS QUE EL VIVO”, grabado íntegramente en la sala Hugo del Carril de Capital Federal.

En Septiembre de 2008, su reciente disco, titulado “PASADO MAÑANA” es el primer disco de línea de Emerger, conteniendo temas inéditos de importantísimos autores nacionales, el cual se presentó con una masiva aceptación del público y a sala completa en el Teatro ND/ATENEO de Capital Federal.

El Artista Eraclio Catalin Rodríguez Cereijo, mas conocido como Horacio Guarany, nacido el 15 de mayo 1925 en Las Garzas Santa Fe, es un cantor y escritor argentino, hijo del originario Jose Rodriguez (indio y hachero correntino) y de Feliciana Cereijo de Rodriguez (nacida en León, España).

Horacio Guarany tiene trece hermanos, su padre trabajaba como hachero de empresa britanica “La Forestal”. Viviendo en el monte chaqueño, nacieron sus catorce hijos. En 1925, estaban cerca de Guasuncho o de Intillaco. Luego la familia se traslada a Alto Verde (distrito que actualmente forma parte de la ciudad de Santa Fe). Horacio Guarany de niño gustaba de la musica, del canto, y aprende a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi. En 1943 viaja Horacio Guarany a Buenos Aires a intentar con el canto. Vive en una pension, y canta en el Barrio de la Boca, en el boliche “La Rueda”, sobreviviendo. Horacio Guarany trabajo luego embarcado de cocinero, y tambien como foguista.

En 1957 Horacio Guarany debuta en Radio Belgrano, consiguiendo que su composicion “El mensu”, de Ramon Ayala, se difundiera por las radios. Horacio Guarany pionero del Festival Nacional de Cosquín en 1961, y fue un clasico, año tras año con: “Guitarra de medianoche”, “Milonga para mi perro”, “La guerrillera, “No se por que piensas tu”, “Regalito”, “Si se calla el cantor”.

Numerosas de las composiciones musicales celebres de Horacio Guarany acompañaron a las letras del gran poeta tucumano Juan Eduardo Piatelli, canciones como: Cancion del perdon, No quisiera quererte, entre tantas otras.

En 1972 Horacio Guarany filma su primer largometraje “Si se calla el cantor”, con Olga Zubarry, sobre el triunfo de un cantante, luego de malas experiencias. En 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, Horacio Guarany filma “La vuelta de Martin Fierro”, con Onofre Lovero, un relato de la vida de Jose Hernandez y de su obra. Recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, y debe exiliarse. Horacio Guarany va a España, y le hacen desaparecer todos sus discos en la dictadura militar. Horacio Guarany retorna en diciembre de 1978, y el 20 de enero de 1979 le ponen una bomba en su casa de la calle Nahuel Huapi en Buenos Aires. Decide permanecer en Argentina, aunque debio realizar espectaculos solo en el interior del pais. Con la democracia en 1983, regresa a recitales y presentaciones televisivas. En 1987 Horacio Guarany actua en la “Fiesta Nacional de la Tradicion Frente al Mar” en Miramar (Buenos Aires). En 2007 Horacio Guarany vive en su finca de Lujan, con mucha arboleda añosa, y frutales, siguiendo con su arte y oficio de cantar y de escribir

De 1992 a 1993 Horacio Guarany escribe las siguientes novelas: “El loco de la guerra”, “Las cartas del silencio” y “Sapucay”.

Jorge Rojas en agosto del ’93 entro al grupo “Los Nocheros” y en el ’94 fueron consagración de Cosquín.
Transcurrieron casi once años durante los cuales Los Nocheros sacaron a la venta nueve compactos, en el ’98 llenaron 8 Luna Park, en el 2000 convocaron a mas de 70.000 personas en el Estadio Vélez, recorrieron el país, fueron nominados a los premios Grammy Latino como mejor grupo de folklore, son reconocidos en: Chile, España, Estados Unidos y México, y convocaron a miles de personas en cada festival que se presentaban.

Además de cantar con “Los Nocheros”, Jorge Rojas empezó a dedicarse a la producción discográfica, logrando ser uno de los productores mas buscados ya que realizo y realiza materiales discográficos a grandes del folklore como el Chaqueño Palavecino y “Los Carabajal”.

En agosto de 2005, Jorge Rojas lanza su primer disco como solista titulado “La Vida” y a poco tiempo de su lanzamiento ya se presagia que es un disco fabuloso y exitoso en ventas, prometedor de varias giras y presentaciones en los festivales folclóricos de todo el país. En enero de 2006 Jorge Rojas confirma que es un artista con todas las letras logrando el exito de ser el Artista Consagrado del Festival de Cosquín. A fines de agosto de 2007 lanza su segundo disco de estudio, “Jorge Rojas” definido como un disco muy personal con estilos que van desde zambas, carnavalitos, chacareras, y hasta pop melódico.

La Misa Criolla es una obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y folklórica, creada por el músico argentino Ariel Ramirez. Los textos litúrgicos de La Misa Criolla fueron traducidos y adaptados por los sacerdotes Antonio Osvaldo Catena, Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade. Considerada una de las obras cumbres de la música argentina. La obra fue inspirada por -y está dedicada a- dos monjas alemanas, Elisabeth y Regina Brückner, quienes durante el nazismo ayudaron con alimentos a los prisioneros de un campo de concentración.

La Misa Criolla fue compuesta y grabada en 1964 y lanzada como álbum en 1965, con el destacado grupo folklórico Los Fronterizos (Eduardo Madeo, Gerardo López, Julio César Isella y Juan Carlos Moreno) como solistas, Jaime Torres en charango, la Cantoría de la Basílica del Socorro, dirigida por el padre J. G. Segade y una orquesta integrada por instrumentos regionales, dirigida por el propio Ariel Ramírez.

Simultáneamente con la Misa Criolla, Ariel Ramirez compuso Navidad Nuestra, con letra de Félix Luna, e incluida como Lado B del álbum de lanzamiento. Ambas obras están relacionadas y en algunas oportunidades puede producirse la confusión de considerar que Navidad Nuestra o algunos de sus temas, integran la Misa Criolla.

La Misa Criolla ha sido interpretada por destacados artistas de todo el mundo y se trata de la única obra musical argentina editada en los cinco continentes. La versión de mayor difusión mundial es la que realizara el tenor español José Carreras en 1987, en el Santuario de la Bien Aparecida, de Cantabria, acompañado de Ariel Ramirez como director de la orquesta. Otras versiones de gran trascendencia de La Misa Criolla han sido la que realizara Zamba Quipildor en Italia en 1974, con el coro Los Madrigalistas de Bucarest y la que realizara Mercedes Sosa en 2000, por la que recibió el Premio Grammy Latino. Otra versión importante de La Misa Criolla es la que realizara la destacada cantante peruana Chabuca Granda en la Basílica de Guadalupe.

Laura Ros actualmente grabando su segundo disco “BuRi”, el cual fue nominado a los premios Clarín en su edición 2007 en categoría Revelación. Ademas Laura Ros quedó seleccionada en el Concurso Bares Notables 2007, lo que le valió una serie de conciertos en los Bares Notables de la Ciudad de Buenos Aires. En Julio de 2006 se presenta por 2º vez en Badía en Concierto, ademas de un ciclo de conciertos con Lolo Micucci, Semilla, (nueva apuesta de Gustavo Santaolalla), y otros grupos de la escena porteña.

En Enero de 2007 Laura Ros se presenta por tercera vez consecutiva en Cosquín. con notable reconocimiento tanto del público como de la prensa, tambien formó parte de “La Reserva” un Proyecto apadrinado por Peteco Carabajal que se llevó a cabo en el teatro ND Ateneo. Ese mismo año en el marco de Música de Provincias, Laura Ros fue invitada por Mercedes Sosa a cantar junto a renombrados artistas la canción “Corazón Libre”. En Agosto de 2005, fue Chango Farías Gómez quien invito a Laura Ros a su espectáculo “La Buena Yunta”, presentado en el Teatro Nd Ateneo, junto con otros invitados como Verónica Condomí y el grupo Arbolito.

Con su hermana Irupé Tarragó Ros, participó en el festejo del día de la mujer convocadas por la secretaria de cultura de Santiago del Estero. Junto a Antonio Tarragó Ros e Irupé tarragó Ros, presentaron el espectáculo “Retrato de Familia” en el Centro Cultural San Martín. Ademas Laura Ros cuenta con una participación junto a Irupé Tarragó Ros en su disco Jazmín, en co-autoría e interpretación con Irupé del tema “Desde el aire”; con la participación en armónica y coro fantasmagórico del músico y actor Alfredo Casero.

Laura Ros cantando un repertorio de tango se presentó en el Palais de Glace en el Homenaje a Enrique Santos Discépolo año 2003 y en el Festival Buenos Aires Tango (2002) en el Centro Cultural del Sur como soporte del guitarrista Luis Salinas. En Diciembre de 2001 Laura Ros estrena con Antonio Tarragó Ros e Irupé Tarragó Ros el espectáculo Retrato de Familia en el Club del Vino.

Los de Salta es un conjunto de folklore de la Argentina, originarios de la Provincia de Salta formado en 1958 y que continúa en actividad. Los integrantes originales de Los de Salta fueron Luis Gualter Menú, Miguel Arnaldo Ramos, Mariano Vaca, y José Beriros. Inicialmente Los de Salta fueron dirigidos por José Antonio Saravia Toledo y luego por Carlos Alfredo Palacios, quien se integró al grupo en 1974, en reempalzo de Ramos.

Entre las canciones más conocidas de Los de Salta se encuentran “Canción del perdón”, “Adios amada”, “Palmeras”, “No importa”, “En mis sueños”, “Zamba de Anta”, “Candombe para José”, “Flor de lino”, “La casa de mis abuelos”, “Acento salteño”, “Salta, mi canto te canta”, “Así se canta en Salta”, etc. Entre sulos álbumes de Los de Salta se destacan Lejana Tierra Mía y Rodando Cantos Rodados, este último incluyendo recitados del destacado poeta salteño Jaime Dávalos.

El Artista Luciano Pereyra nació en Luján, el 21 de septiembre de 1981. Es un cantante de Folklore argentino.

Luciano Pereyra tuvo su primer contacto con la música cuando tenía 3 años, cuando sus padres le regalaron un guitara para navidad, al proximo año concursó en un programa de televisión de ATC. A los 9, Luciano Pereyra participó en Festilindo un programa-concurso orientado al público infantil, a los 10, cantó en el programa de Xuxa el tema de León Gieco Sólo le pido a Dios, el mismo que diez años después (2000) lo haría famoso al cantarlo frente al Papa Juan Pablo II en el Vaticano, representando a Latinoamérica en el jubileo de jóvenes.

Luciano Pereyra grabó en 1998 su primer disco llamado Amaneciendo, 13 temas entre los que mezcla sonidos de zamba, carnavalito, valses, chacareras y baladas. Su primer hit se llamó Soy un inconsciente, gracias a este single, Luciano Pereyra vendió 260.000 placas y fue acreedor de cuádruple platino. En el año 1999 decide conquistar la Capital Federal presentándose en el Teatro Opera.

En el mes de marzo del año 2000, Luciano Pereyra edita su segundo disco: Recordándote, incluyendo la canción Sólo le pido a Dios y temas compuestos por él mismo. Recordandote permaneció durante tres semanas consecutivas en el primer puesto del ránking nacional.

En 2001 Luciano Pereyra fue elegido para cantar el Himno Nacional Argentino durante el partido homenaje de despedida a Diego Maradona. Ademas hizo duetos con artistas como Rodrigo Bueno, Soledad Pastorutti o Alejandro Lerner.

En junio del 2002 sale su tercer CD titulado Soy tuyo, orientándose hacia el bolero y el tango. Luciano Pereyra hizo una gira por Sudamérica y se presentó 6 noches en el Teatro Gran Rex. Durante el 2003 participa en la película Tus ojos brillaban, un año después, Luciano Pereyra colabora en la comedia Los Pensionados. El 22 de junio de ese año edita Luciano, con temas compuestos por él mismo, como Perdóname. En noviembre de 2006 salió al mercado Dispuesto a amarte, el quinto álbum musical de su carrera artística, con el tema Porque aún te amo como primer corte de difusión.

Los Manseros Santiagueños, definidos desde su mismo nombre: mansero se denomina al hombre de campo que cuida a la hacienda mansa, y esto los identifica claramente con su tierra. Sus comienzos tienen origen en un dúo que formaron sus integrantes, Leocadio del Carmen Torres y Onofre Paz en el año 1959. Con la incorporacióin de Carlos Carabajal y Carlos Leguizamosn, los Manseros Santiagueños adquirieron definitivamente la formación del cuarteto.

En 1965 los Manseros Santiagueños grabaron su primer disco de larga duración, siendo varias son las características que los instalaron en el lugar que ocupan desde hace tantos años: su indiscutida autenticidad y la pureza tradicional de su estilo, al igual que su acierto en la elección de un repertorio genuino y representativo. Los Manseros Santiagueños son, indudablemente, fieles representantes de una región folklórica por excelencia y esto el público lo reconoce y lo retribuye con su aplauso. En 1967 los Manseros Santiagueños realizan su primera actuación en el Festival de Cosquín, permanentes presentaciones en el país, giras por el exterior, la grabación con un ídolo del momento Leo Dan, de “Santiago Querido”, la obtención del “Disco de Oro” por sus ventas, etc.

Sony Music Argentina presenta una producción discográfica de los Manseros Santiagueños titulada “35 años con el canto”. Y una última placa “Porque soy un destino”. Varias son las características que instalaron a los Manseros Santiagueños en el lugar que ocupan desde hace varios años, pero por sobre todo, el respeto por lo auténtico y genuino de la provincia que los vió nacer: Santiago del Estero.