Canned Heat es una banda de blues-rock/boogie formada en Los Ángeles en 1965. La importancia de Canned Heat no sólo reside en su música basada en el blues, sino también en sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de algunos grandes bluesmen, así como sus habilidades para la improvisación.

A Canned Heat lo lidereaban Alan “Blind Owl” Wilson -”Búho Ciego- (guitarra, armónica y voces) y Bob Hite (“The Bear” -El Oso-) (voces y armónica). Henry Vestine (alias “Sunflower” -Girasol-), ex miembro de Mothers of Invention, de Frank Zappa, se encargaba de la guitarra. Larry Taylor (“The Mole”-La Mole) (mejor conocido hasta entonces como el bajista de The Monkees), era su bajo de estudio hasta que acabó uniéndose al grupo por completo durante los setenta junto con el batería Frank Cook, posteriormente se incorporo definitivamente al grupo el baterista mexicano Adolfo “Fito” de la Parra. Canned Heat cogió su nombre de “Canned Heat Blues“. Esta canción de Tommy Johnson, creada en 1928, habla de un alcohólico que ha empezado a beber desesperadamente Sterno.

La primera presentación de los Artistas de Memphis La Blusera fue en el teatro Unione e Benevolenza, en 1978. Recién después de ensayar durante muchos meses hasta estar conformes con el sonido alcanzado se animaron a organizar el show. En 1981 Memphis La Blusera fue telonero de Pajarito Zaguri en Obras y en 1982 se presentaron en el Festival B.A.Rock, donde recibieron buenos comentarios de la prensa. Del primer álbum (“Alma bajo la lluvia”, 1982) se destaca el “Blues de las 6 y 30″, un clásico de Memphis La Blusera.

En el tercer disco, “Tonto rompecabezas” (1988), Memphis La Blusera abandona la cuestión social y callejera de los anteriores y las letras abordan más el amor, dejando de lado el lunfardo, que persiste únicamente en “Sopa de letras”. La temática barrial retornó una vez más en el siguiente álbum.

Sin dudas, 1995 fue el mejor año de Memphis La Blusera desde su fundación: disco de oro para “Nunca tuve tanto blues” (1994) y “Cosa de hombres” (1995), cinco shows repletos en el Estadio Obras y otro recital al aire libre ante 20.000 personas.

El séptimo disco de Memphis La Blusera, “Cosa de hombres” se presentó en Obras y en el interior del país. Para entonces, habían logrado un record difícil de igualar: más de 1300 presentaciones en 17 años de carrera. «Hemos visto pasar cincuenta mil modas… y seguimos siempre tocando blues, que es una música clásica».

Costumbres urbanas, amor, pleitos y desengaños son los temas que inundan “Angelitos culones”, la décima placa (2001) de Memphis La Blusera, grabada en los estudios El Pie y en Ion y presentada en el Teatro Gran Rex en mayo.

En mayo de 2002 Memphis La blusera fue invitada a un ciclo de música popular en el Teatro Colón. Allí reversionaron todos sus hits, acompañados por la Sinfónica Nacional.

“25º aniversario” es un disco doble que conmemora el cuarto de siglo en actividad de Memphis La Blusera, con los clásicos de siempre, desde La bifurcada hasta La flor más bella, grabado en vivo el 16 de noviembre de 2002 en el Luna Park.

La Mississippi Blues Band es una de las bandas más antiguas y prestigiosas del Blues argentino, tanto a nivel musical como en poder de convocatoria, la banda se encuentra en su mejor momento profesional y creativo. La Mississippi Blues Band se formó en Florencio Varela, al sur de Buenos Aires, como una banda que con la idea de recrear el repertorio clásico del blues, realizando su debut en 1989. Pronto comenzaron a componer su propio material.

La banda comenzo tocando blues y cantando en inglés bajo el nombre “Mississippi Blues Band“. Editaron el primer disco, “Mbugi” (“endiabladamente bueno” en congoleño, 1993) que fue muy bien recibido: 20.000 copias vendidas. Pero se dieron cuenta de que «cantábamos en inglés, pero tocábamos en castellano», explica Tordó. Acortaron su nombre a simplemente La Mississippi y entonaron en “porteño”.

En el segundo álbum, “Bagayo” (1995), La Mississippi se atrevio a abrirse un poco más, a salir de la ortodoxia del blues, para incursionar en historias verdaderas, cercanas y, principalmente, contadas en castellano. Este LP incluye el poema “Nocturno a mi barrio”, de Aníbal Troilo. Ese año participaron del Blues Festival, organizado en Obras, junto a glorias como Jeff Healey y Paul Rodgers.

Classic, de 1996, significó para La Mississippi saldar una deuda con su propio pasado, ya que cuando llegó la grabación de su primer álbum, la banda se encontraba en pleno proceso de componer sus primeros temas propios en castellano, que fueron los que registraron en “Mbugi”. Por lo tanto, no había quedado un testimonio grabado de la primera época de la Mississipi, llevando como equipaje su repertorio de blues tradicional. Algunos de esos temas son los que integran “Classic”, donde tampoco faltan homenajes al blues local, de la mano de intensas versiones de canciones de Manal y Pappo’s Blues.

Con el cuarto álbum, “Cara y ceca” (1997), La Mississippi festejó los nueve años de vida incursionando en otros ritmos latinos y litoraleños, más algún toque de jazz. «Este disco -asegura Tapia- nos ayudó a colocarnos bien dentro de la cultura del rock nacional, porque resulta evidente que se plasmó la idea de hacer un blues con identidad argentina». Luego La Mississippi lanzo Palacio de Pulgas y despues Yo Estuve Ahí, grabado en vivo en el Teatro Astros en el año 2000, dejó registrado en CD la potencia y energía de sus legendarias actuaciones en vivo. Estas versiones contaron con la participación de algunos invitados de lujo: Pity Alvarez (Viejas Locas, Intoxicados), Gustavo Cordera (Bersuit Vergarabat) y León Gieco.

Posteriormente La Mississippi lanzo Bit Hippie en 2001, Sietevidas en 2003, Buenos Aires Blues en 2005 y luego Amor y Paz.